22 de Fevereiro de 2012
A INVENÇÃO DE HUGO de Martin Scorsese,
com Asa Butterfield, Chloë Grace Moritz, Ben Kingsley, Christopher Lee, Sacha Baron Cohen.
Aventuras / Drama / Fantasia
por Falco Fernandes
Se procura num filme o caminho do sonho e da fantasia, o escape natural para os cinzentões e descontentes dias que vivemos, tem a partir de hoje nas nossas salas o filme ideal, HUGO de Martin Scorsese, entre nós intitulado A INVENÇÃO DE HUGO, título da versão portuguesa da novela de Brian Selznick que John Logan adaptou a argumento.
Recheado de pequenos e grandes tesouros, este filme protagonizado por actores como um camaleónico Ben Kingsley, o veterano Christopher Lee e o insólito Sacha Baron Cohen, criador da personagem Borat, HUGO é iluminado pela radiosa presença de dois pequenos actores, Asa Butterfield e Chloë Grace Moretz, respectivamente nos papéis de Hugo Cabret e da sua amiga e cúmplice Isabelle. [ver mais]
9 de Fevereiro de 2012
PROMETO AMAR-TE de Michael Scusy,
com Rachel McAdams, Channing Tatum, Sam Neil, Jessica Lange.
Drama / Romance
por Falco Fernandes
A perda da memória recente, mantendo intactas as recordações mais antigas, acontece com frequência em várias doenças que afectam as pessoas a partir duma certa idade, caso da doença de Parkinson, mas pode ocorrer também em resultado dum trauma psicológico, desencadeado por um traumatismo craniano.
PROMETO AMAR-TE baseia-se numa história verídica contada por Stuart Sender, e adaptada ao cinema por 4 argumentistas, um dos quais o próprio realizador do filme Michael Sucsy, dum casal que vive essa situação dramática, quando o carro em que param por momentos, num momento em que neva, é violentamente embatido por um camião e projectado contra um candeeiro, projectando o mulher através do para-brisas, acabando deitada sobre o capot do motor. [ver mais]
9 de Fevereiro de 2012
A DAMA DE FERRO de Phyllida Lloyd,
com Meryl Streep, Jim Broadbent.
Drama / Biografia
por Falco Fernandes
 Estreia esta semana nas nossas salas DAMA DE FERRO, um filme bastante contestado, especialmente pelos sectores à esquerda do Partido Conservador que vêm nele uma tentativa de branquear os excessos direitistas de Margareth Tatcher, Primeira-Ministra do Reino Unido entre 1979 e 1990.
Certo é que o seu mandato ficou célebre pela inflexibilidade em relação aos sindicatos, cujo poder tentou reduzir, por praticamente acabar com o ordenado mínimo nacional e o serviço nacional de saúde, em nome da necessidade de reequilibrar as contas do seu país. [ver mais]
2 de Fevereiro de 2012
O ARTISTA de Michel Hazanavicius,
com Jean Dujardin, Bérénice Brejo.
Romance / Comédia / Drama
por Falco Fernandes
 A grande coqueluche cinematográfica, um pouco por todo o lado aonde vai chegando, é incontornavelmente O ARTISTA, de Michel Hazanavicius, também assinou o argumento e os diálogos deste, estes apresentados em intertítulos, porque dum filme mudo se trata e a preto e branco, adequados a uma narrativa que remonta a 1927, época de transição para o cinema sonoro.
Este é o quarto filme de fundo do realizador francês que tem já um novo filme em pós-produção, conta com um total de onze trabalhos, de entre os quais uma curta e cinco filmes e séries para televisão.
O artista é George Valentino, excelentemente protagonizado por Jean Dujardin, um actor de sucesso da época do cinema mudo que se confronta com o advento do sonoro e o risco de ver a sua carreira deitada por terra. [ver mais]
2 de Fevereiro de 2012
O GRANDE MILAGRE de Ken Kwapis,
com Drew Barrymore, Jon Krasinski.
Épico / Drama / Romance
por Falco Fernandes
 Adaptação de uma história verídica relatada no livro “Freeing the Whales”, de Thomas Rose, estreia esta semana nas salas portuguesas o drama épico BIG MIRACLE, entre nós traduzido literalmente como O GRANDE MILAGRE.
A realização coube a Ken Kwapis, com várias nomeações para os Emmys e 2 prémios menores para filmes, responsável por 31 trabalhos, a maioria para televisão e 11 dos quais para cinema, parte deles já exibidos entre nós, como SIGAM O PÁSSARO AMARELO de 1985, A GUERRA DOS SEXOS de 1991 ou LICENÇA PARA CASAR de 2007.
Numa escolha feliz, entregou os papéis principais, o repórter de televisão Adam Carlson e a activista do Greenpeace Rachel Kramer, a dois actores que se desenvencilharam bastante bem da tarefa, John Krasisnki e Drew Barrymore. [ver mais]
26 de Janeiro de 2012
ATTENBERG de Athina Rachel Tsangari,
com Ariane Labed, Evangelia Randou, Vangelis Mourikis, Giorgos Lanthimos.
Drama
por Falco Fernandes
 Os problemas da adolescência têm sido tema de inúmeros filmes que o abordam das
mais variadas formas, consoante as culturas e sociedades de origem, mas também segundo as mais diversas perspectiva.
A realizadora Athina Rachel Tsangari, 3 filmes no currículo, de que o 1º é uma curta, mostra-nos o relacionamento entre 2 jovens adolescentes, a sabida Bella e Marina, personagem central deste drama, a um tempo belo e triste, porque o seu pai Spyros se encontra em estado terminal.
Marina divide-se entre a amizade cúmplice com Bella que lhe quer dar a conhecer a sexualidade e o drama que a acompanha, acompanhar um homem que está de partida e ajudá-lo a concretizar os últimos desejos. [ver mais]
19 de Janeiro de 2012
OS DESCENDENTES de Alexander Payne,
com George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Patricia Hastie.
Drama / Romance
por Falco Fernandes
 Uma boa parte do sucesso deste filme, ficará decerto a dever-se ao actor George Clooney, distinguido com o Globo de Ouro para Melhor Actor de Filme Dramático, a Alexander Payne, nomeado para Melhor Realizador, a Shailene Woodley, nomeada para Melhor Secundária, e a Nat Faxon, Grant Heslov e Beau Wilson, nomeado pelo Argumento, o que dá ideia do trabalho destes profissionais de cinema.
Classificado como uma Comédia Dramática, no IMDb, veio ser distinguido na categoria Drama, de facto, a mais adequada ao filme, embora tenhamos de aguardar as nomeações para os OSCARs, para saber se também está nomeado e em que categoria. [ver mais]
12 de Janeiro de 2012
APOLLONIDE - MEMÓRIAS DE UM BORDEL de Bertrand Bonnelo,
com Hafsia Herzi, Céline Sallette, Jasmine Trinca, Adele Haenel, Alice Barnole, Iliana Zabeth, Noémie Levovsky.
por Falco Fernandes
 Crónica do quotidiano num bordel parisiense na transição do século XIX para o século passado, o mais recente filme do professor da La Fémis, Bertrand Bonello, poderá ser o melhor trabalho duma carreira de 15 anos que conta com 5 curtas e outras tantas longas-metragens, tendo sido seleccionado para a competição do último Festival de Cannes.
Plasticamente um belíssimo fresco, pintado com sobriedade sobre um fundo de luxuriante erotismo, resiste à tentação do voyeurismo gratuito, preferindo-lhe o retrato realista da vida de um grupo de trabalhadoras do sexo, com os escassos momentos agradáveis a verem-se com frequência ceifados pela triste realidade de serem tratadas como meras escravas, ao sabor das fantasias mais insólitas e brutais dos seus abastados clientes. [ver mais]
12 de Janeiro de 2012
TUCKER & DALE CONTRA O MAL de Eli Craig,
com Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden.
por Falco Fernandes
Anunciada entre nós como uma comédia, a estreia em cinema de fundo de Eli Craig, entalada entre uma curta de 2004 e uma série para televisão, é na realidade uma comédia de horror, mas podia (e talvez devesse) ser designada um horror de comédia, o que não impediu que entre os 5 prémios e outras 7 nomeações com que já conta figure o de melhor realizador no prestigiado Sitges – Festival Internacional de Cinema da Catalónia, Espanha.
Dois nerds, cada um senhor de um estilo muito próprio, vão passar férias à casa que um adquiriu estafando as economias num excelente negócio e quando chegam ao local, deparam-se com um barracão arruinado, a cair de podre, cedo se apercebendo de que terá sido palco de algo de demoníaco. [ver mais]
5 de Janeiro de 2012
A GRUTA DOS SONHOS PERDIDOS de Werner Herzog,
com Werner Herzog e outros.
por Falco Fernandes
 Com um currículo de 64 filmes realizados, sobretudo documentários, Werner Herzog co-escreveu, dirigiu e narrou o seu mais recente filme, A GRUTA DOS SONHOS PERDIDOS, uma viagem mágica às Grutas de Chauvet, em França, que apenas ele teve autorização para filmar, berço das mais antigas manifestações pictóricas conhecidas da espécie humana.
Começando num lento e belo travelling sobre uma paisagem de vinhedos e elevando-se numa grua que parece interminável, até nos apresentar, duma forma fascinante, o objectivo deste seu movimento: as pinturas feitas há dezenas de milhares de anos, nas paredes das grutas de Chauvet. [ver mais]
5 de Janeiro de 2012
BRUNA SURFISTINHA - O DOCE VENENO DO ESCORPIÃO de Marcus Baldini,
com Deborah Secco, Drica Moraes, Cássio Gabus Mendes, Clarisse Abujamra.
por Falco Fernandes
 O mínimo que se pode dizer do estreante em longa-metragem de fundo Marcus Baldini, é que entrou com o pé direito no cinema, arrecadando 3 prémios no Prémio Contigo Cinema, Brasil, os do Público para melhores Filme e Actriz, este para Deborah Secco, cuja prestação também mereceu o Prémio do Júri, na mesma categoria.
Do seu currículo, apenas constava o documentário em vídeo MARIA RITA, de 2003, chegando este ano ao escalão maior do cinema, com BRUNA SURFISTINHA – O DOCE VENENO DO ESCORPIÃO, assim intitulado por se basear no livro homónimo da call-girl Raquel Pacheco, colectânea dos textos publicados no seu blogue, relatando as experiências vividas na sua profissão. [ver mais]
29 de Dezembro de 2011
O DEUS DA CARNIFICINA de Roman Polanski,
com Jodi Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly.
por Falco Fernandes
 Saído dos Estados Unidos em 1978, devido a um mandato de captura cuja alegada vítima, então menor, contestou nos tribunais, Roman Polanski vai fazendo os seus filmes na Europa, neste caso fruto de co-produção da França, Alemanha, Polónia e Espanha, inteiramente rodado em território francês e com 2 actores norte-americanos, uma inglesa e um austríaco.
Comédia dramática, esta revela uma invulgar facilidade para desencadear o riso nos espectadores, já que, embora tratando de assuntos sérios, o faz com a subtil ironia de ir revelando o pior da burguesia, através de pouco mais de contacto entre dois casais cujos filhos se envolveram num conflito. [ver mais]
22 de Dezembro de 2011
O MIÚDO DA BICICLETA de Jean-Pierre e Luc Dardenne,
com Thomas Doret, Cécile de France.
por Falco Fernandes
 Distinguido com o Grande Prémio do Júri em Cannes e de Argumento nos Prémios do Cinema Europeu, chega esta 5ª feira às salas portuguesas o mais recente filme dos irmãos belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne que também repartem entre si a autoria do argumento.
O MIÚDO DA BICICLETA retoma a temática dos problemas de crianças e jovens, numa sociedade em que frequentemente são indesejados, abandonados ou rejeitados, fruto da desagregação das famílias, corrente nos dias de hoje.
Cyril é deixado pelo pai num centro de acolhimento de menores, numa zona rural, arredores da cidade em que vivem, com a promessa de regressar a casa, logo que alguns problemas sejam resolvidos. [ver mais]
22 de Dezembro de 2011
O REI LEÃO 3D de Roger Allers e Rob Minkof,
Versão dobrada em português.
por Falco Fernandes
 Com Um dos grandes sucessos da renovada Disney que foi recebido efusivamente em 1994, ano em que foi distinguido com 26 prémios, entre os quais 2 Óscars, regressa agora às salas, 17 anos volvido, enriquecido com a adaptação ao sistema 3D.
Os mais jovens que terão visto o filme aquando da sua estreia, são agora adultos e haverá muita gente nova que vai ter oportunidade, pela primeira vez, de assistir à projecção nos cinemas, mas todos vão ter uma nova visão desta comédia dramática em animação, em que o jovem leão Simba se auto-exila do grupo, com a morte do pai Mufasa a pesar-lhe na consciência, deixando o reino entregue ao seu tio Scar.
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15 de Dezembro de 2011
UMA SEPARAÇÃO de Asghar Farhadi,
com Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sarina Farhadi, Alih-Asghar Shahbazi, Sareh Bayat.
por Falco Fernandes
Com O drama quotidiano duma família iraniana dividida pelas opções do marido Nader e da mulher Simin, o inesperado fosso cavado entre os dois encaminhando-os para uma separação, os efeitos desse afastamento em Termeh, a filha adolescente de ambos, e no pai de Nader afectado pela doença de Alzheimer, são os elementos que alimentam a notável narrativa dum texto da autoria de Asghar Farhadi, por ele transformado num filme de excelência.
Entregando os papéis principais a Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sarina Farhadi e Ali-Asghar Shahbazi, a que há a acrescentar o de Sareh Bayat, no papel da empregada Razieh, e o de Shahab Hosseini, no do seu marido Hodjat, conseguiu reunir um grupo de excelentes actores que confere credibilidade ao fluir narrativo, aguentando sem mácula duas horas de tensão ora contida e subliminar ora violentamente explícita. [ver mais]
8 de Dezembro de 2011
HABEMUS PAPAM - TEMOS PAPA de Nanni Moretti
por Margarida Mateus
 O que aconteceria se de repente aquilo que tomamos por certo se revelasse absurdamente incerto? O que aconteceria se a nossa Igreja, que é a base da nossa fé, parasse e não tivesse capacidade para nos acalmar? O que aconteceria, no fundo, se durante dias não tivéssemos líder espiritual?
Nanni Moretti cria um cenário onde o impensável acontece, um homem, porque é de homens que falamos, ao ser eleito Papa não consegue assumir esse papel.
Recusa-se a assomar aos fiéis que aguardam fervorosamente a sua primeira bênção.
O fumo branco que os encheu de alegria é agora uma longínqua recordação enquanto gravitam neste vácuo sem representante supremo do Vaticano.
Michel Piccoli mostra-nos um Papa que não quer ser Papa e ao invés de termos Papa, temos agora a incerteza.[ver mais]
20 de Outubro de 2011
PATER de Alain Cavalier,
com Alain Cavalier, Vicent Lindon, Bernard Bureau.
por Falco Fernandes
Com o começo do genérico, duma grande simplicidade, começa uma conversa entre dois homens, um dos quais prepara uma refeição, questionando o outro sobre o que e quanto quer deglutir de cada acepipe, cogumelos, lombo de atum e outras iguarias, retirados meticulosamente de boiões caseiros.
Só no fim do genérico nos apercebemos das mãos dos dois, mas continuaremos durante um bom bocado a não lhes ver a cara, concentrados no que se passa, como que uma cena entre velhos amigos, cumprimento dum meticuloso ritual de longa data, repetido anualmente, percebe-se, de há muito tempo.
Quando o campo abre, temos frente a frente o realizador e aqui actor Alain Cavalier e o actor Vincent Lindon, representando-se a si próprios, o primeiro propondo ao segundo aceitar um cargo que mudará o país e o mundo, dando cabo da estrutura económica que nos escraviza e tem extorquido a população de bens e direitos, reduzindo-a à condição em que hoje vive a Europa, se vai agravando nos Estados Unidos e vai alastrando pouco a pouco por quase todo o mundo.
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13 de Outubro de 2011
TERÇA, DEPOIS DO NATAL (MARTI, DUPA CRACIUN) de Radu Muntean,
com Maria Popistasu, Mimi Branescu, Mirela Oprisor.
por Falco Fernandes
À partida e até as imagens começarem a desenhar-se na janela branca da sala escura, a curiosidade limita-se à origem do filme, a Roménia d e onde muito pouco cinema nos chega, talvez porque também não se filme muito, tal como noutros pontos desta Europa a braços com a badalada crise.
Mas bastam os primeiros segundos da primeira cena, para entendermos claramente de que isto é cinema, é cinema de grande qualidade, um pouco a recuperação dos melhores dias da “Nouvelle Vague”, meio século depois. [ver mais]
6 de Outubro de 2011
AS SERVIÇAIS (THE HELP) de Tate Taylor,
com Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer.
por Falco Fernandes
Nos anos 60, na pequena cidade de Jackson, Mississipi, cidade onde o racismo se encontrava fortemente enraizado, uma jovem destaca-se do grupo de amigas, “meninas bem” que dividem o tempo entre chás de caridade, tardes de bridge e o casamento ou a procura de um rapaz com quem casar.
Como diz, “nunca nenhum homem a cortejou”, não está para se dar ao trabalho de procurar um, dedica-se à escrita, sonha ser jornalista e, se conseguir, escrever romances.
Quando, com Nova Iorque na mira, é aceite no “Jackson News”, o jornal mais importante da cidade, é-lhe entregue a tarefa de responder às cartas das leitoras, uma coluna para que não se sente vocacionada, não sabe as soluções para as dúvidas sobre culinária, limpeza, cuidados com bebés. [ver mais]
28 de Julho de 2011
ANGÈLE E TONY de Alix Delaporte
por Falco Fernandes
A verdade é que já não se fazem filmes assim!
Ou, pelo menos, mergulhados no tsunami do cinema norte-americano, raramente nos chegam exemplos de como o cinema pode sobreviver à violência e ao sexo, às perseguições musculadas entre polícias e ladrões, passa muito bem sem tiros, murros, gritos.
Angèle é uma jovem de 27 anos que carrega sobre os ombros um passado obscuro que a manteve longe do filho durante 2 anos e precisa urgentemente de reencontrar um rumo para uma vida complicada e aparentemente sem saídas.
Tony é um pescador que perdeu o pai há meio ano, não pode deixar a mãe nem largar o barco que alimenta a família e se confronta com o irmão, revoltado, precipitado, inconformado com a perda do pai.
Um dia Tony comparece a um encontro com Angèle que publicou um anúncio em busca de alguém com quem se casar, algo que iria responder a um dos maiores dramas que lhe ensombra a vida: a eventual perda da custódia do filho. [ver mais]
21 de Julho de 2011
A CONSPIRADORA de Robert Redford
por Isabel Santos
Depois de um interregno de quase 5 anos, Robert Redford regressa ao grande ecrã com uma história baseada em factos verídicos e que remonta a 1865, data da morte de Abraham Lincoln.
Segundo um argumento assinado por James D. Solomon e com James McAvoy, Robin Wright e Johnny Simmons no elenco, Redford assina um drama apaixonante que marcou a vida da América no dia 14 de Agosto de 1865, no Teatro Ford.
Durante uma saída com a mulher para verem uma peça de teatro, Abraão Lincoln, o primeiro Presidente dos Estados Unidos é assassinado à queima-roupa, numa conspiração concertada, em que o vice-Presidente e o secretário de Estado são também vítimas. [ver mais]
21 de Julho de 2011
INSIDIOUS - INSIDIOSO de James Wan
por Falco Fernandes
Um dos géneros de thriller que reaparece com alguma regularidade nos ecrãs é o que aborda a vasta área do paranormal, adequada à abordagem por parte do cinema com forte vocação para o esoterismo.
Nem sempre os resultados são os esperados, o tema exige uma sensibilidade muito aguda e o mínimo desvio pode transformar o que pretendia assustar, sobressaltar ou mesmo aterrorizar, num objecto motivador de gargalhada.
Por outro lado, a evolução meteórica dos efeitos especiais, sobretudo na era do digital, levou à saturação de muito do cinema que hoje se faz, em manifesto prejuízo deste género que vive muito mais daquilo que sugere, do que propriamente do que oferece ao olhar do espectador.
INSIDIOSO é o mais recente trabalho do realizador James Wan, especialista no género e que já nos ofereceu filmes como a curta SAW e a longa SAW – ENIGMA MORTAL, esta última detentora de vários prémios.
[ver mais]
7 de Julho de 2011
CARANCHO - ABUTRES de Pablo Trapero
por Falco Fernandes
Uma grande cidade com vida nocturna, uma médica que, à falta de melhor, foi colocada nos serviços de emergência médica, um agente de seguros que fareja as urgências dos hospitais, à espera de feridos ou mortos, cujo caso possa angariar para a sua empresa, na gíria “um abutre”.
A dra. Luján e o “abutre” Sosa vão necessariamente cruzar-se numa rua, uma noite, num acidente a que ambos acorrem, ela para prestar assistência à vítima e ele para tentar garantir mais um trabalho.
Nada sabem um do outro, mas Sosa ajuda Luján a colocar a vítima na maca, dois olhares cruzam-se e surge uma centelha do que virá ser uma relação muito mais intensa do que um ocasional encontro deixaria supor.
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30 de Junho de 2011
O ATALHO de Kelly Reichardt
por Falco Fernandes
Corressem os ventos cinéfilos de feição e o mais recente filme desta realizadora, já conhecida do público português por dois dos seus anteriores filmes, WENDY & LUCY e OLD JOY, seria seguramente uma das boas surpresas deste ano cinéfilo que se tem caracterizado por muita parra e pouca uva.
Kelly Reichardt revela um apurado olhar cinéfilo cuja mágica muito poucos conseguem atingir, escolhendo de forma exímia os enquadramentos, apurando ao detalhe o raccord, construindo de modo fascinante o tempo da sua narrativa.
O tempo… [ver mais]
30 de Junho de 2011
O CABELO de Tayfun Pirselimoglu
por Isabel Santos
Em concurso na Secção Oficial do Festróia, CABELO é uma co-produção entre a Turquia e a Grécia, vencedor de dois prémio no Instambul International Film Fest, esperado em Setúbal com grande expectativa.
Tayfun Pirselimoglu realizou este argumento da sua autoria, centrado num homem só e doente que fica obcecado por uma mulher que lhe vende um bem muito precioso naquelas terras.
Um filme quase sem diálogos, numa cidade em que os homens sacrificam e humilham as famílias em especial as mulheres, este é uma olhar sobre uma Instambul diferente, é o fecho de uma triologia iniciada com RIZA em 2007 e continuada com PUS, de 2010. [ver mais]
16 de Junho de 2011
A VIDA DOS PEIXES de Matías Bize
por Isabel Santos (Festróia 2011)
A VIDA DOS PEIXES, filme chileno nomeado para Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010, abriu o último dia da competição oficial do Festróia 2011.
Matías Bize, realizador presente pela segunda vez neste certame, trouxe a Setúbal um filme intimista com Santiago Cabrera, Blanca Lewin, Antonia Zegers, Víctor Montero.
Drama que se desenrola numa noite, num espaço reduzido durante uma festa, em que a casa é a verdadeira protagonista, encerra toda a vida de Andrés, todos os seus segredos, angústias desgostos, alegrias, em suma: todas as suas memórias dos seus 33 anos de vida.
Andrés, está de regresso à sua terra natal, depois de 10 anos a viver na Europa, nessa casa, quase labiríntica, onde se cruzam o presente e o passado, reencontra amigos e um grande amor, Beatriz.
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16 de Junho de 2011
MAMÃ GÓGÓ de Fridrik Thor Fridrikson
por Falco Fernandes (Festróia 2011)
 O conceituado produtor, realizador, argumentista, actor e montador islandês Fridrik Thor Fridrickson apresentou no Festróia, onde já ganhou uma Menção Especial da OCIC em 2001 e um Golfinho de Ouro em 1996, o mais recente dos 18 trabalhos que já realizou para cinema e televisão.
MAMÃ GÓGÓ estreou na Islândia a 1 de Janeiro do ano passado, passou incólume pelos festivais de Hamburgo, na Alemanha, e de São Paulo, no Brasil, e estreou na Noruega em Abril deste ano, tudo sem grandes agitações nem fogo de artifício.
No Festróia foi um “veni, vidi, vincit”, arrecadando o Prémio do Público, um público sensível que se deixou tocar pelo drama desta mãe padecendo da doença de Alzheimer, tema recorrente nos dias de hoje, bastando recordar o mega-sucesso de BICICLETA, COLHER, MAÇÃ, na última edição de San Sebastián. [ver mais]
16 de Junho de 2011
A MULHER COM O NARIZ PARTIDO de Srdjan Koljevic
por Isabel Santos (Festróia 2011)
A primeira lufada de ar fresco na secção oficial do 27º Festroia chegou pela mão do realizador/escritor Srdan Koljevic, que já tinha estado em 2005 no festival.
Um retrato de uma Belgrado com vida social e cultural como qualquer cidade da Europa, dividida pelo rio, numa margem a Belgrado nova e na outra a Belgrado velha.
Três história distintas que se cruzam sobre o rio num dia chuvoso.
O filme começa quando uma mulher com um rosto ensanguentado sai de um táxi parado no trânsito e salta de uma ponte.
O motorista tenta impedi-la mas não consegue, quando entra no táxi, vê que ela deixou um bebé no banco de trás. [ver mais]
16 de Junho de 2011
TIRZA de Rudolf van den Berg
por Falco Fernandes (Festróia 2011)
O galardoado com o Golfinho de Ouro para Melhor Filme do 27º Festróia recoloca a questão de até que ponto será de todo em todo impossível ao cinema europeu conquistar público nos Estados Unidos e Canadá, quando não na própria Europa, uma vez que TIRZA, de Rudolf van der Berg, estreado no Nederlands Film Festival em Setembro do passado ano e na semana seguinte no circuito comercial holandês, apenas conseguiu chegar às salas belgas, a fazer fé nos dados disponíveis.
Manifestamente posicionado bem acima do nível médio do cinema que semanalmente invade as nossas salas, foi necessário um festival para passar ao alcance da nossa vista, muito provavelmente ficará sendo apenas uma excelente memória desta edição do Festróia que contou com bastantes filmes de grande qualidade. [ver mais]
4 de Junho de 2011
PRETO E BRANCO de Ahmet Boyacioglu
por Falco Fernandes (Festróia 2011)
Se me perguntassem que género de filme é o meu preferido num tempo em que todas as histórias possíveis já foram contadas ao longo de cento e quinze anos e alguns milhões de filmes feitos, não hesitaria em apontar o tema da amizade.
Mais do que nunca, num sistema em ruptura em que as relações se deterioram a uma velocidade fulminante, a nossa hipótese de sobrevivência enquanto comunidade reside nesse sentimento que a tudo resiste e nos liga em relações fortes e duradouras.
BLACK & WHITE, título original do turco SIYAH BEYAZ, poderia bem ser o nome do reputadíssimo uísque, mas é muito mais do que isso: é o nome do bar de Faruk, um dos 5 amigos que regularmente fazem daquele lugar de culto o seu ponto de encontro ao final do dia, bebendo uns copos, conversando, relembrado o passado, auxiliados por mais de mil fotografias que evocam os frequentadores, muitos deles já desaparecidos.
É um grupo heterogéneo e coeso, que por vezes se dica à pesca no pequeno barco de um deles, mas também se empenha em acaloradas discussões, com direito a birras de autênticos adolescentes que se reúnem há 25 anos. [ver mais]
2 de Junho de 2011
GET LOW - A LENDA DE FELIX BUSH de Aaron Schneider
por Isabel Santos
Aaron Schneider, director de fotografia com carreira na televisão faz aqui a sua estreia como realizador em longas-metragens, com um filme em que Robert Duvall e Bill Murray são os principais protagonistas.
Um drama baseado numa história verídica, passado em finais dos anos 30, e que deixou a América estupefacta, em especial o estado do Tenessee, onde atraiu muita gente.
Felix Bush é um velho eremita, vive há mais de 40 anos afastado da cidade onde não é visto com bons olhos e abundam as histórias loucas e macabras acerca da sua pessoa.
Quando Bush sente que o fim está próximo, decide pôr em prática uma estranha e bizarra ideia, recorrendo para tal ao serviço de Frank (Bill Murray), dono de uma funerária. [ver mais]
14 de Abril de 2011
QUINZE PONTOS NA ALMA de Vicente Alves do Ó
por Margarida Mateus
“Por vezes ter tudo não chega”, esta é a frase que mais se associa à estreia cinematográfica na realização de longas-metragens do escritor Vicente Alves do Ó.
Após ter escritos filmes como KISS ME ou INIMIGO SEM ROSTO, QUINZE PONTOS NA ALMA surge como uma prova de que o argumentista não só consegue transmitir as suas histórias por palavras, como consegue transpô-las para uma sequência de imagens coerentes e apelativas.
O risco era elevado, quantos poetas apesar de exímios escritores se revelam medíocres diseurs.
Poderíamos estar perante uma obra de prazer solitário, apelativa unicamente para o autor mas Vicente tem efectivamente, não só uma história para contar, como um desejo real de a transmitir ao seu público.
Esta é a história de Simone Avelar, uma mulher com uma vida aparentemente perfeita que, numa noite, é acordada desse estado de perfeição por um beijo. Como uma bela adormecida, esse momento é o interruptor que liga as luzes de toda a sua existência. Simone a mulher perfeita começa a questionar interiormente todas as suas conquistas em prol de um beijo de um desconhecido suicida num viaduto, momentos antes do suicídio. [ver mais]
7 de Abril de 2011
NUM MUNDO MELHOR de Susanne Bier
por Isabel Santos
A realizadora dinamarquesa Susanne Bier tem desde 27 de Fevereiro de 2011 a estatueta dourada para melhor Filme de Língua Estrangeira a juntar ao seu já invejável currículo.
Com o filme NUM MUNDO MELHOR, co-produção sueca-dinamarquesa que tem como tema de fundo a violência, confirmou uma vez mais que a cinematografia europeia continua viva.
Trata-se de uma história forte, bem estruturada e dirigida com apurado know-how, abordando os temas que actualmente preocupam os pais e atingem as famílias.
Falta de comunicação, conflitos familiares, morte prematura, vingança, são os condimentos que Susanne reuniu neste filme que se passa numa cidade quase perfeita, onde o mar e campo convivem numa paisagem e calma soberbas. [ver mais]
31 de Março de 2011
MEL de Semih Kaplanoglu
por Isabel Santos
Passaram mais de 40 anos desde que a cinematografia turca levou para casa o Urso de Ouro do Festival Internacional de Berlim, mas Semih Kaplanoglu conseguiu repetir o feito naquele que é considerado o festival da Europa onde emergem os novos talentos.
MEL é o drama doce/amargo vencedor do prémio maior da Berlinale 2011 e também o que encerra a trilogia “Yusuf Trilogy”.
Passado no leste da Turquia, na região da Anatólia junto ao Mar Negro, nas florestas onde abundam as flores e as abelhas e se produz o saboroso e perfumado mel turco, este drama relata o timming de um ano na vida de Yusuf, um menino de seis anos, a sua família e o amor. [ver mais]
31 de Março de 2011
A SERBIAN FILM de Srdjan Spasojevic
por Falco Fernandes
A mais simplista abordagem deste filme sérvio tentará a maioria dos espectadores a aplicar-lhe o rótulo imediato de “pornográfico” ou, com um pouco mais de requinte, considerar que entrará para a história pelo escândalo que tem provocado, onde quer que passe.
Ora se esta última corre o risco de ser confirmada com o passar dos anos, já o rótulo grosseiro de hardcore apenas caberá a quem não saiba do que está a falar, a pornografia exibe sexo explícito, sendo considerada “fake” quando o mesmo é apenas encenado.
A SERBIAN FILM, primeiro filme de Srdjan Spasojevic, é um olhar sobre a aparência da realidade serva de hoje, violento e cru... [ver mais]
27 de Fevereiro de 2011
127 HORAS de Danny Boyle
por Nuno Pedro
A adaptação duma história verídica com o impacto desta, é um desafio que requer o arrojo de um nome como Danny Boyle, que conta já com filmes polémicos como TRAINSPOTTING ou QUEM QUER SER MILIONÁRIO?, qualquer deles objecto de grande polémica, embora por razões distintas.
Cinco dias preso num desfiladeiro praticamente sem água nem comida.
Até onde iria para sobreviver?
Aron Ralston é o homem que viveu na primeira pessoa esta situação e que mais tarde partilhou com o mundo a sua experiência.
De realçar a espectacular actuação de James Franco, dirigido pela mão de um fantástico Danny Boyle, este filme é muito mais do que isso. [ver mais]
24 de Fevereiro de 2011
INDOMÁVEL de Ethan & Joel Coen
por Margarida Mateus
Quem conhece a obra cinematográfica de Ethan e Joel Coen deve ter olhado com alguma desconfiança para esta aposta de fazerem uma nova versão de um velho western de 1969, protagonizado por John Wayne.
Os fãs incondicionais destes mestres da sátira aguardavam provavelmente com pouca expectativa a estreia do filme.
Não era claro que, realizadores com obras como FARGO, O GRANDE LEBOWSKI ou ESTE PAÍS NÃO É PARA VELHOS, conseguissem recriar com a mestria que lhes é conhecida, uma história linear de vingança passada nas velhas planícies do oeste americano. [ver mais]
17 de Fevereiro de 2011
THE FIGHTER - ÚLTIMO ROUND de David O. Russell
por Isabel Santos
Em 2003, a Scout Productions comprou as direitos da história do boxeur Micky Ward e do seu irmão Dicky Eklund.
Depois, vários argumentistas foram contratados para reescrever a complicada história, até que Mark Wahlberg entrou em cena para garantir maior credibilidade ao projecto, nessa altura Aronofsky era o realizador pretendido e Brad Pitt o actor escolhido.
Em 2007, Mark Whlberg dá o guião a ler a Martin Scorsese, na esperança de que este o realizasse, mas este não qiz fazer mais um filme sobre boxe e Aronofsky continuou a ser o realizador pretendido. [ver mais]
10 de Fevereiro de 2011
CISNE NEGRO de Darren Aronofsky
por Margarida Mateus
A história deste filme pode-se contar em poucas linhas. Uma companhia de bailado nova-iorquina leva a cena uma versão do clássico Lago dos Cisnes de Tchaikovsky .
O coreógrafo Thomas( interpretado por Vincent Cassel) decide unir na mesma bailarina os opostos retratados na versão original, simbolizados desta feita pelo Cisne Branco e o Cisne Negro.
O primeiro simboliza a pureza, a inocência e a virgindade, sendo o segundo a crueldade, a sedução e a lascividade.
Nina( interpretada por Natalie Portman) é a bailarina ideal para a imaculabilidade de um mas francamente desadequada para a sexualidade do outro.
Lyli, Mila Kunis, outra jovem bailarina é o oposto, respira sensualidade e toda a sua dança é um misto de prazer e sedução. [ver mais]
3 de Fevereiro de 2011
O DISCURSO DO REI de Tom Hooper
por Isabel Santos
Com 12 nomeações na corrida para os Oscares, inúmeros prémios já arrecadados, tendo sido o último atribuído no passado domingo pelo Sindicatos dos Actores dos EUA, Tom Hooper vê o seu filme aplaudido unanimemente pelo mundo da sétima arte.
Um filme que retrata uma época difícil para a Europa, especialmente, para a Inglaterra que teve nela um papel muito importante, O DISCURSO DO REI, centra-se na figura de Bertie, o segundo filho do rei George V, que se viu a braços com a sua coroação quando o seu pai morre e o seu irmão abdica.
Baseado no argumento de David Seidler que, fascinado com a vida e em especial com o handicap do rei, fez um script para teatro que Hooper levou agora com mestria ao cinema. [ver mais]
20 de Janeiro de 2011
A REDE SOCIAL de David Fincher
por Falco Fernandes
 Numa sociedade assente na normalização dos cidadãos, sair do formato-padrão acarreta sempre dificuldades, mais em situações acima da média do que abaixo dela, ao contrário do que seria de supor.
O sobredotado Mark, cujo espírito divaga a uma velocidade próxima da luz, começa por ser uma vítima das excelentes capacidades que possui, mesmo antes do genérico inicial, quando leva uma tampa de Erica, a adolescente com quem namora.
É intenso, brilhante, salta com agilidade de tema em tema, é quase impossível acompanhar a sua conversa, ela diz-lhe “és exaustivo” e acaba namoro com ele, depois do jovem tropeçar em si próprio. [ver mais]
20 de Janeiro de 2011
OS MIÚDOS ESTÃO BEM de Lisa Cholodenko
por Isabel Santos
 A história de Nic e Jules, um casal de lésbicas casadas e que partilham um acolhedor lar com Joni e Laser, os seus filhos adolescentes, está longe de ser um mar de rosas.
Joni vai partir para a universidade, Laser, mais novo, quer que antes da partida da irmã o ajude a encontrar o pai biológico de ambos.
De repente, Nic e Jules são confrontadas com a presença de Paul na vida dos filhos que, devido ao seu estilo de vida, se sentem atraídos por ele.
Este intruso vai alterar a vida desta família de mães, deitando por terra preconceitos, estilos de vida e educação impostos pelas duas mulheres. [ver mais]
19 de Agosto de 2010
CONTRALUZ de Fernando Fragata
texto de Margarida Mateus
 Fernando Fragata escreveu e realizou o primeiro filme português a ser feito em Hollywood, chama-se CONTRALUZ e conta com um elenco bastante heterogéneo tanto nas origens como no percurso de cada actor.
Elenco que se encontra neste filme e consegue uma harmonia que nos transmite unidade, em que ninguém sobressai porque todos os actores são brilhantes nos seus desempenhos.
Fui ver o filme porque um dia antes… Sim é nesta linha que o filme se desenrola, somos apresentados a uma galeria de personagens que têm em comum o desespero, e a angústia de não saber viver nem amar, pessoas que se cruzam em determinado momento porque esse entrecruzar é essencial para que se descubram e se sintam. [ver mais]
19 de Agosto de 2010
YAZAR de Ben Jailer
texto de Falco Fernandes
 YAZAR é uma curta-metragem de 10 minutos que estreou na passada segunda-feira, ainda não recolheu nenhuma distinção nem especiais elogios da crítica e, no entanto, é objecto de uma Ida ao Nimas neste Grande Écran, a segunda da edição. Porquê?
Em 2003, Rubén Carcellé, fascinado pelo audiovisual, decidiu com um grupo de amigos da universidade dedicarem-se à curta-metragem, fundando no início de 2005 a produtora BrainStormTV, começou com o projecto “En Curt”, difundido numa televisão local.
Dois anos depois, a produtora chegou à Web e em 2008 mergulhou no cinema, mantendo sempre saudáveis independência e distância em relação à produção comercial.
YAZAR que significa “escritor” em turco, é um filme belo e estranho: o texto da autoria do realizador é uma ficção assente na estética oriental, marcada por países como Tunísia, Egipto Bulgária e Turquia.. [ver mais]
12 de Agosto de 2010
A ORIGEM de Christopher Nolan
texto de Falco Fernandes
 Dom Cobb especializou-se na técnica de invadir o subconsciente, roubando ideias e pensamentos durante a fase do sono, aquela em que o cérebro abranda a vigilância.
Atingido o “state of art” que o coloca no topo dos ladrões mundiais, é contratado pelos poderosos para arriscadas tarefas, que lhe garantiram fama na elite do poder financeiro mundial.
O único senão desta fascinante actividade criminosa é a perseguição das autoridades que o impede de voltar ao seu país natal, os Estados Unidos, onde vivem a mulher e os filhos.
Um dia surge a proposta que o poderá reconciliar com a vida que perdeu, uma última missão que lhe garantirá o branqueamento do cadastro e o regresso a casa. [ver mais]
29 de Julho de 2010
TOY STORY 3 de Lee Unkrich
por Falco Fernandes
Para quem acompanha a saga dos brinquedos de Andy, era claro como água que, mais tarde ou mais cedo, o miúdo havia de crescer e chegaria a altura de entrar no liceu, trocando os brinquedos da infância pelos livros e os computadores.
Colhidos de surpresa, apenas os nossos amigos Woody, Buzz Lightyear, Mr. Potato Head e todos os outros que em vias de serem despachados no camião do lixo, optam pela alternativa de buscarem refúgio num centro de dia para brinquedos sem dono. [ver mais]
Quinta-feira, 3 de Junho de 2010
EASY RIDER de Dennis Hopper
 Quando EASY RIDER foi lançado em 1969, atravessou os céus cinéfilos como um foguete, começando por Cannes, onde estreou em Maio seguindo-se-lhe a Suécia em Junho, em Julho teria estreia só em Nova Iorque, em 1970 concorreria aos Oscars, apenas nas categorias de argumento original e actor secundário.
E no entanto, a estreia de Dennis Hopper na realização é um road-movie muito simples que acompanha a viagem iniciática de 2 homens, cavalgando as suas Harley pela imensa e árida América profunda, da Los Angeles natal à descoberta do Carnaval de Nova Orleães, movidos a álcool e charros de marijuana. [ver mais]
Quinta-feira, 3 de Junho de 2010
APOCALYPSE NOW de Francis Ford Coppola
 Passaram-se 31 anos desde que Coppola chocou a América e o mundo com um filme sobre a Guerra do Vietname que continua hoje a ser incontornável, tanto ou mais do que quando foi lançado..
Vietname que ainda hoje ensombra os americanos, que provocou feridas profunda no país e numa geração que nunca perdoará os pais e filhos mortos a 20 mil km de distância, por uma causa desconhecida.
Mas é Dennis Hopper que nos trás de novo a este monumental filme em que Coppola escolhe um cast de actores tão distintos e notáveis como Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duval e Harrison Ford, para além do próprio Hopper, entre muitos outros. [ver mais]
Quinta-feira, 3 de Junho de 2010
VELUDO AZUL de David Lynch
 BLUE VELVET é sem sombra de dúvida um filme David Lynch, em que, sob uma aparente tranquilidade mundana, existe um mundo repleto de perversões e vícios.
Jefrey Beaumont, interpretado por Kyle MacLachlan, regressa à sua terra natal para ajudar o pai, que se encontra hospitalizado.
Lumberton é uma pacata terra do interior americano, cuja principal actividade económica é a indústria madeireira, sendo os seus habitantes o mais normativo possível. Nas primeiras imagens do filme a pista de que esta é uma normalidade frágil é dada ao público pelos filmes assistidos nas televisões. [ver mais]
Quinta-feira, 27 de Maio de 2010
O AMOR SOU EU de Luca Guadagnino
 Finalmente saí de um filme em estado de graça e a adorar ter estado numa sala escura de cinema numa tarde de calor e sol.
O AMOR SOU EU é sem sombra de dúvida uma obra de arte.
A acção passa-se em Milão, na altura da mudança de milénio e centra-se numa família abastada de fabricantes de roupa. Quando entramos na casa da família somos confrontados com a azáfama da preparação de um jantar comemorativo. [ver mais]
Quinta-feira, 27 de Maio de 2010
VENCER de Marco Bellocchio
 Três anos depois de SORELLE, o realizador italiano Marco Bellocchio está de volta aos cinemas, com o seu mais recente filme VENCER, baseado numa história por ele escrita e co-adaptada ao cinema, como quase sempre sucede ao longo da sua obra.
Bellocchio começa a sua narrativa em 1914, oferecendo-nos um retrato da metrópole de Milão, traçado numa sucessão de imagens ao estilo do expressionismo alemão, uma industrialização fulgurante e o bem estar proporcionado à alta burguesia. [ver mais]
Quinta-feira, 27 de Maio de 2010
JUVENTUDE EM REVOLTA de Miguel Arteta
 Miguel Arteta, realizador independente e de televisão, com origem porto-riquenha tem já o seu filme JUVENTUDE EM REVOLTA nos cinemas portugueses..
Como em todas as épocas o cinema utilizou os jovens adolescentes para alertar o mundo de inúmeros problemas da sociedade. [ver mais]
Sexta-feira, 20 de Maio de 2010
O SEGREDO DOS SEUS OLHOS de Juan José Campanella
 O mais recente filme de Juan José Campanella é mais uma prova inequívoca do actual estado de excelente saúde do cinema argentino, refrescado de nomes e ideias no período pós-ditadura, que tivemos o privilégio de descobrir, no extinto Festival de Cinema da Figueira da Foz.
Para além da incontornável qualidade de O SEGREDO DOS TEUS OLHOS, adaptado pelo realizador a partir da novela “La Pregunta de sus Ojos”, de Eduardo Sacheri que colaborou no argumento, o filme chega-nos com o bolso recheado de distinções, desde o Oscar deste ano para melhor filme estrangeiro, até à maioria dos prémios da Academia Argentina, passando pelos Goyas e tendo sido seleccionado para San Sebastián. [ver mais]
Sexta-feira, 20 de Maio de 2010
POLÍCIA SEM LEI de Werner Herzog e William M. Finklestein
 Chega agora ao circuito comercial, depois de ter estado presente na última edição do Indie Lisboa, POLÍCIA SEM LEI, um filme negro sobre os obscuros meandros das investigações criminais.
Werner Herzog nome grande do cinema europeu e realizador convicto de cinema independente usa aqui actores sobejamente conhecidos do mainstream norte-americano, como é o caso de Nicolas Cage, Eva Mendes ou Val Kilmer. [ver mais]
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